極簡主義 (Minimalism) 是二戰後興起的藝術學派。強調重複性、幾何性、簡潔的線條、單一的色彩，旨在展示「生活」最原本的一面、保留純粹的藝術元素。隨著社會快速發展，極簡主義擴展到人們的日常，許多人減少生活必需品的渴望，提倡慢食，零浪費，慢時尚。在資訊量爆炸的時代，人們盡可能地淨空一切，活在當下意味著重新發現日常生活，試著感受事物的本質。極簡主義的趨勢當然反映在家居生活、環境意識和正念領域，反映在藝術和攝影中。極簡主義將觀眾的目光引向平凡的美學轉變成不平凡的。

好好的運用綫條對構圖有顯著的影響力，而我們每個人對綫條的理解和應用早已根深蒂固。從原始時代的洞穴壁畫到現代的藝術和設計，線條一直是人類表達思想和情感的重要工具。可以用來描繪形狀、創造陰影、表現運動和情感，甚至可以傳遞抽象的概念和象徵意義。無論是藝術、建築、設計還是日常生活中的書寫和繪畫，線條都是無處不在的元素。水平綫用來分割天空和地面，增強畫面的深度感和空間感。並與上下邊框平行，營造出一種平衡及和諧的感覺，讓照片看起來更靜止和穩定，減少視覺上的壓力，使觀眾感受到安定和舒適。垂直綫常用來強調結構或表現力量，用來分割和組織空間，能強調結構和秩序，使一個畫面變得有力而明確。垂直線能夠引導視線向上，用來強調焦點的高度和宏偉，使其顯得莊重和有威嚴，看起來更宏偉、更壯觀。傾斜於水平線和垂直線之間，打破水平和垂直的穩定結構，能夠引導觀者的視線，表現出動感、活力、張力和不穩定性，使畫面更具現代感和創新性，吸引觀眾的注意力，增加照片的深度和視覺衝擊力，使作品更具動感和不確定性。

在這個影像主導的時代中，每個人也渴望能拍出一張好的照片，排除後期製作和 AI 的圖像，到底一張好的照片包括了什麼構成的因素？器材的專業程度？高超技術的燈光效果？操控相機的能力？這些都只是使照片進一步昇華及變得可控的因素，而拍出一張好照片基本與器材及技術無關。