在攝影中，空間是構圖的重要元素之一，能夠影響照片的視覺效果和情感傳達。我們習慣於把空間填滿，但適當的把空間上的物品取走，能令畫面更具張力。適當地調整空間的力度可創造出虛擬的深度和距離感，使主體看起來比真實更真實。正空間（Positive Space） 指照片中主要物體或主題所在的區域。這些物體通常是觀者的視線焦點。正空間的使用需要考慮其位置和大小，以確保主題在畫面中突出和清晰。 負空間（Negative Space） 指照片中不包含主題或主要物體的空白區域。負空間可以幫助強調主題，提供視覺休息區，並增加畫面的平衡感。巧妙運用負空間可以讓主題更加突出並賦予照片更多的深度和呼吸感。

好好的運用綫條對構圖有顯著的影響力，而我們每個人對綫條的理解和應用早已根深蒂固。從原始時代的洞穴壁畫到現代的藝術和設計，線條一直是人類表達思想和情感的重要工具。可以用來描繪形狀、創造陰影、表現運動和情感，甚至可以傳遞抽象的概念和象徵意義。無論是藝術、建築、設計還是日常生活中的書寫和繪畫，線條都是無處不在的元素。水平綫用來分割天空和地面，增強畫面的深度感和空間感。並與上下邊框平行，營造出一種平衡及和諧的感覺，讓照片看起來更靜止和穩定，減少視覺上的壓力，使觀眾感受到安定和舒適。垂直綫常用來強調結構或表現力量，用來分割和組織空間，能強調結構和秩序，使一個畫面變得有力而明確。垂直線能夠引導視線向上，用來強調焦點的高度和宏偉，使其顯得莊重和有威嚴，看起來更宏偉、更壯觀。傾斜於水平線和垂直線之間，打破水平和垂直的穩定結構，能夠引導觀者的視線，表現出動感、活力、張力和不穩定性，使畫面更具現代感和創新性，吸引觀眾的注意力，增加照片的深度和視覺衝擊力，使作品更具動感和不確定性。

照片永遠無法展示全部事實，但攝影可以影響歷史甚至改寫人們的觀感。因為攝影師的取鏡會改變事情展示的面貌，所以在拍攝有爭議性的題材時道德鉫鎖隨即而來。攝影追求的是真實的還原，透過取景器把真實的影像還原出來，使攝影師能在框架下勾畫出動人心弦的畫面。大部份人認為一張好的照片就是焦點清晰構圖美觀，但是這只是表面的影像。再深入一點的話應該是在真實的場景中加入設計、美學、個人觀點、好奇心等不同元素，把現實中所看到的一切以符合自己的獨特眼光把影像記錄下來，一張充滿個人風格又有張力的照片便會隨之誕生。

在這個影像主導的時代中，每個人也渴望能拍出一張好的照片，排除後期製作和 AI 的圖像，到底一張好的照片包括了什麼構成的因素？器材的專業程度？高超技術的燈光效果？操控相機的能力？這些都只是使照片進一步昇華及變得可控的因素，而拍出一張好照片基本與器材及技術無關。

攝影有趣的地方，是可以讓人有想像的空間。就好像電影和小說一樣，每個人都可以自由發揮想像力補完細節，使從中得到的感受更深刻。 在攝影中對於叙事的留白、手法、色調、構圖，都可以觀眾自行發揮想像。在沒有語言、文字、聲音的氛圍下，永遠有找不到的答案及提不完的疑問，吸引觀眾探尋更多的故事。 或許照片無法從言語或文字中解釋清楚，但只要相信內心的感受，必定能拍出不一樣的景色。