廣告攝影
Advertising Photography

專注於創造吸引人的圖像，強調品牌形象和市場定位，以促進產品、服務或品牌的銷售和宣傳。構圖精緻，強調專業的構圖和燈光使用，並進行大量的後期編輯，以增強產品的吸引力和質感，創造情境或故事來展示產品，可能引發觀眾的思考和討論，讓觀眾產生共鳴，以達到最佳的宣傳效果。

清晰的目標，獨特的概念。

獨特的視覺風格，使用新穎的創意和概念，打破傳統，保持一致性，使品牌在市場中保持獨特性。

把觀眾眼球抓住一秒鐘，將影像刻劃在腦海裡。

作為市場營銷的重要工具，通過吸引注意、傳遞信息、促進銷售和增強品牌忠誠度，幫助品牌在競爭激烈的市場中取得成功。

在早期發展期（19世紀初至19世紀中期），攝影技術的誕生標誌著廣告形式的變革。1839年，路易·達蓬發明了達蓬畫法，使得攝影成為可能。最初，廣告仍以文字和插圖為主，但隨著商業攝影師的出現，產品攝影開始萌芽，為後來的廣告攝影奠定基礎。

進入成熟期（20世紀初至20世紀中期），廣告攝影逐漸成為一種藝術形式。攝影師開始將藝術元素融入廣告影像，創造出更具吸引力的作品。此時，時尚攝影師如理查德·阿維登和赫爾穆特·紐頓的崛起，將時尚與品牌推廣結合，企業也開始認識到影像在塑造品牌形象方面的重要性，廣告攝影成為品牌策略的核心部分。

在數位化時代（21世紀初至今），數位攝影技術的普及使得攝影變得更加便捷和高效。社交媒體的興起改變了廣告攝影的傳播方式，品牌能夠直接與消費者互動，促進了用戶生成內容的流行。此外，廣告攝影不再僅僅是產品展示，還強調品牌故事的講述和情感的傳遞，增強了與消費者的情感連結。