「影像是故事只說一半，剩下是讀者的自身歷程。」《Illuminance》川內倫子
- ChungT.
- 2024年8月6日
- 讀畢需時 3 分鐘
川內倫子的作品一向展現著無比的內斂，她擁有一種無人能及的天賦，使她在日常生活中觀察並捕捉那些細微而渺小的瞬間，能夠在平凡的靜謐中找到不平凡的躍動，觸動我們的心靈 。
她讓我們看到，即使是那些被拍攝過無數次、我們再也不覺得新奇的平凡事物，也都值得被捕捉。在她的鏡頭下，圍繞在我們身邊的每一景一物都充滿了意義。那些我們在生活中常常忽略的瞬間，透過她的作品變得如此深刻，清晰地映照出我們的生命軌跡。
作為日系攝影 ——「空氣感」風格的先驅之一，她的照片擁有空氣般輕薄、明亮的藍綠色調、構圖簡約且帶有霧面質感的照片。反映生活的簡單美感，也因為其偏低的彩度和對比，造就它特有的溫柔氣質。那令人著迷的清新與恬淡基調，也始終廣受藝術創作者與普羅大眾喜愛。
美國出版社 Aperture 推出了《Illuminance》十週年新裝版，全新封面設計，完整保留了初版的影像編排，以及川內標誌性的鏡頭姿態和細膩風格，收錄由策展人 David Chandler、哲學家 Masatake Shinohara、Aperture 創意總監 Lesley A. Martin 撰寫之文字，為川內的攝影貢獻提點更詳盡的視角。
「我想觸及這個世界的奧秘。人們以各自的方式來探求奧秘，而我想以攝影為媒介看看自己能夠多接近它。」川內倫子
《Illuminance》川內倫子 2021 年 再版
出版社：Aperture
建議零售價：USD65.00
川內倫子檔案
1972年
出生於日本滋賀縣
1997年
以系列照〈うたたね〉獲得第 9 回一坪展攝影部門首獎嶄露頭角。
2001 年
三部攝影集《うたたね》、《花火》、《花子》。
《うたたね》看似一份羅列了日常生活的清單，實則試圖讓事物從「日常」中解放。
照片串起的連動閱讀體驗，透過極具巧思的構圖與排序使照片產生了一種令人熟悉卻違和的感受。
《花火》集結了日本各地的煙火景象。
所拍攝的並非煙火本身的物理之美，而是人、人造物與自然三者所共同創造的情境。
《花子》紀錄了名為今村花子的智能障礙者與家人生活在京都的平凡日常，是川內少見的人像作品。
2002 年
《うたたね》與《花火》兩部攝影集獲得第 27 屆木村伊兵衛寫真賞，該年同時榮獲了日本写真協会新人賞。
2003 年
為電影《blue》拍攝劇照並出版同名攝影集
2004 年
為是枝裕和的電影《無人知曉的夏日清晨》拍攝劇照
推出攝影集《AILA》，以生命的誕生作為主題，探索自然世界的循環。
2005 年
出版《Cui Cui》呈現了川內拍攝跨足 13 年的家庭回憶，紀錄著平凡的家庭累積著的平凡事件，與一次次的相遇和告別。
2009 年
榮獲 ICP（紐約國際攝影中心）Infinity 藝術獎。
2011 年
美國出版社 Aperture 發行《Iluminance》是第一部海外出版的作品。
《Iluminance》是這段時期他所關注的主題與創作之淬煉，為其攝影生涯的重要里程碑，也讓川內倫子成為享譽國際的攝影師。而從這裡開始，川內的作品推進至下一個階段，迎向新的主題。
2012 年
於東京都寫真美術館舉辦大型個展「照度 あめつち 影を見る」
2017 年
出版《Halo》將拍攝於英國的候鳥群、中國河北省「打樹花」儀式和日本出雲大社神迎祭的御神火串連起來，刻畫出自然與人類的潛在關係性，和祈禱相似的頑強生命力，對於黑暗的恐懼與寂靜、向光的希望與喜悅。壯闊的視角宛如從宇宙鳥瞰地球，開啟了呼喚銀河系的遙遠影像。
2020 年
出版《As it is》紀錄了產後三年間與孩子、家人生活的日常景色。疫情時代的來臨，對於新型態的生活，川內認為正是最好的時機再次將鏡頭對向日常，回溯家庭、記憶和時間的支流，凝視向身邊的個人宇宙。
2022 年
在東京舉辦了睽違六年的大型個展「M/E 球体の上 無限の連なり」。以 “Mother” 和 “Earth” 首字母縮寫構成的展覽標題 “M/E”，是「大地母親」也是「母親」與「地球」共同孕育出的「我」
隨著川內的視線，彼此間的共通性被悄悄喚醒，進而帶出人類生活的運作、我們與自然的關係等種種深思。
